Crocevia
Un lieu chargé d’histoire devient l’occasion de rencontres et d’échanges autour du design contemporain.
À Bologne, dans la basilique Santa Maria Maggiore, True participe à « Crocevia », une installation qui met en dialogue l’architecture, le mobilier et les nouvelles possibilités de conception. Il existe des lieux qui, de par leur histoire et leur identité, semblent naturellement destinés à faire se rencontrer des personnes, des idées et des visions. C’est le cas de la basilique Santa Maria Maggiore à Bologne, l’un des édifices les plus anciens de la ville, qui a rouvert ses portes en 2019 après d’importants travaux de restauration.
Le design contemporain à la rencontre de l’architecture historique
La rencontre entre un bâtiment à l’identité architecturale marquée et un mobilier au langage contemporain offre une perspective inédite sur la conception d’intérieur. Les éléments historiques, les surfaces et les proportions de l’espace font partie intégrante de l’aménagement, suggérant de nouvelles façons d’interpréter les pièces et de mettre en relation l’architecture et le design.
Il ne s’agit pas de reproduire un environnement domestique ou professionnel conventionnel, mais d’observer comment les meubles, les sièges, les tables et les accessoires peuvent trouver leur place dans différents contextes, en s’adaptant à des exigences fonctionnelles et esthétiques variées. C’est précisément dans cette capacité à dialoguer avec des lieux et des usages différents que réside la polyvalence des collections True.
Mobilier et solutions pour de nouveaux concepts d’aménagement
Cette sélection couvre différents styles, matériaux et langages, illustrant ainsi comment le mobilier design peut contribuer à la définition d’espaces d’accueil, de lieux de travail, d’espaces communs et de contextes résidentiels. Les sièges, les tables et les accessoires ne sont pas présentés comme des éléments isolés, mais comme les composantes d’un projet global, dans lequel chaque choix contribue à créer un équilibre entre esthétique, fonctionnalité et bien-être.
Pour les architectes et les architectes d’intérieur, Crocevia devient ainsi l’occasion d’évaluer concrètement les proportions, les finitions et les matériaux, tout en imaginant de nouvelles applications des collections dans leurs propres projets. Une expérience qui redonne au design sa dimension la plus concrète : celle d’objets conçus pour s’intégrer dans les espaces, dialoguer avec ceux qui les habitent et répondre à différents modes d’utilisation.
Ce projet a été conçu et organisé par STArch et Novediciotto, en collaboration avec True et Fantin. Son nom fait référence à une croix en pierre portant la date de 1143, conservée sous le portique de la basilique, témoignage d’un lieu qui, pendant des siècles, a été un carrefour et un lieu de rencontre.
Du 2 novembre au 17 décembre 2026, la basilique accueille des architectes, des architectes d’intérieur et des professionnels du secteur pour une expérience qui se distingue des événements traditionnels consacrés au design. Pas de public, pas de présentation : chaque visite est réservée à un seul cabinet professionnel, qui dispose d’une heure pour explorer librement l’espace et ses aménagements.
Dans ce contexte, True a contribué au choix du mobilier en collaboration avec STArch et Novediciotto, donnant ainsi forme à un parcours qui traverse différents domaines de conception : du contract à l’hôtellerie, des espaces de travail à l’habitat. Les collections True, associées au mobilier Fantin, entrent en relation avec l’architecture historique de la basilique, dans un dialogue fait de matériaux, de proportions et de langages différents.
Un lieu de rencontre dédié à la culture du projet
Le choix d’un lieu historique tel que la basilique Sainte-Marie-Majeure renforce en outre la portée de cette initiative : faire sortir le design contemporain des espaces d’exposition traditionnels, c’est le mettre à l’épreuve dans une dimension différente, où la relation avec l’architecture, la mémoire et la matière ouvre de nouvelles perspectives d’interprétation.
Des produits tels que Wing, Zuel, Aura, Nomade, Farfalla et Sibillino s’intègrent dans un agencement structuré, qui permet d’observer de près le mobilier et d’en apprécier les caractéristiques ainsi que les possibilités d’utilisation en dehors des contextes d’exposition habituels. Une occasion de voir, de toucher et d’imaginer de nouvelles applications, en découvrant la polyvalence des collections et leur capacité à s’adapter à des besoins et à des environnements variés.
Une rencontre entre les époques, les disciplines et les sensibilités architecturales, où l’histoire ne se contente pas de servir de toile de fond au design, mais devient un élément actif du dialogue.
